約翰•泡泡(John Bubble) - 翻譯自美國踢踏舞基金會之名人錄介紹
約翰泡泡是第一位在反拍上應用「放下鞋跟」、及「腳尖」重音來創作革命性節奏的人，對節奏模式的擴展超越了一般常見的4個8拍格式，他在每個小節(4拍)中都能創造出複雜擺盪的拍子，不難理解為何從無人執疑，他為何被人視作「節奏之父」。他在節奏上的創新，影響著現今所有的踢踏舞者。
出生在路易斯維爾的約翰•沙布勒特(John Sublett)在印第安納波利斯長大，10歲的他就開始與 6歲的福特‧李‧“巴克”華盛頓(Ford Lee “Buck” Washinton) <1903年生~1955年卒> 聯手作演出，演出中巴克站著彈鋼琴，而泡泡則唱歌。在贏得了一系列附近城鎮的業餘晚會競賽後，“巴克和泡泡”開始在路易斯維爾、底特律和紐約市定期表演。十八歲左右，泡泡開始變聲，他將他的表演重點轉移到跳舞。因為曾面對在胡弗式踢踏舞者俱樂部(Hoofer’s Club)被人笑為初學者的尷尬，泡泡耿耿於懷，於是退到私下的空間中，決心發展他的技巧。後來他重回俱樂部，帶著他創新風格的節奏踢踏，並妝點上「連環-躍過其上/double over-the-tops」及「三連環-後滑步/ triple back slides」等技巧，讓每位在場者都驚艷不巳。
到1922年，巴克和泡泡因在紐約的皇宮劇場(Palace Theatre) 演出而在輕歌舞綜藝秀領域達到巔峰。超越了黑人藝人所屬的黑人劇場經紀協會(T.O.B.A.)領域，他們唱歌-跳舞-喜劇的演出，從東海岸到西海岸都登上各頭號的輕歌舞綜藝秀。巴克所表演的、中間穿插時間暫停的鋼琴演奏，風格即輕鬆又酷，與另一頭泡泡詼諧又具爆炸性的踢踏舞表演形成對比。他們在倫敦帕拉第恩劇院(London Palladium)、棉花俱樂部(Cotton Club)、阿波羅劇場(Apollo)表演，也是第一次在廣播城市音樂廳(Radio City Music Hall)演出的黑人藝人，並不斷地在全國各地打破劇院演出的膚色限制。
他們的電影演出包括了「隊打秀/Varsity Show (1937年制作)」、「大西洋城/Atlantic City (1944年制作)」、「天空中的客艙/Cabin in the Sky (1943年制作)」、及「歌之誕生/A Song is Born (1948年制作)」。做為獨身藝人，泡泡曾演出「1922年之百老匯嬉鬧/Broadway Frolics of 1922」、「盧•雷斯里制作的1930年之黑鳥/Lew Leslie’s Blackbirds of 1930」、「1931年幾格菲特之愚者/the Ziegfeld Follies of 1931」，並因為在喬治‧蓋希文所創作的「波吉與貝絲/Porgy and Bess (1935年制作)」中樹立了Sporting Life的角色，為他定下了在百老匯歷史中的地位；他在表演中，演出一個叫明戈(Mingo)的角色。他也曾在皇宮劇場與茱蒂‧嘉蘭(Judy Garland)一同演出、在越南和巴勃‧霍伯(Bob Hope)一同表演，並錄製了「哈林來到倫敦/Harlem Comes to London」、「波基與貝絲精選/Selections from Porgy and Bess」、以及「泡泡，就是約翰/Bubbles, John W. That Is」。
在泡泡之前的舞者，他們多半用腳尖部份跳舞，並搭配著清析規矩的1個8拍(2個4拍節)句子來跳舞，標誌出快閃的舞步。而泡泡則將他的4拍小節放滿聲音，放下他的腳跟，並用其打出不尋常的重音及切音，為現代爵士打擊樂打開了大門。泡泡如此說明他的風格：「因為我想要讓它更複雜，我放了更多的踢踏音，並且改變了節奏」。他蘊釀了1950年代的咆勃樂(bebop)，並預期了1950年代所延伸出的“酷/Cool”爵士旋律上的多線性發展。
*註:
1) 若想要更多一些了解約翰•泡泡，可以參見在Youtube上的影片: http://youtu.be/jhknrNZyE-I
2)「你不可不知的踢踏舞大明星」(上/下冊)中有許多人談及約翰•泡泡。參見以下連結可以訂購此書：http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1001132351982130
